DØDKVLT - IV: YOU SOUGHT THE TRUTH ONLY TO FIND DEATH

Dødkvlt

 IV: You Sought the Truth Only to Find Death

Genre : Experimental Black Metal

Label : Darker than Black Records

Date de sortie : 14 Mai 2016

Tracklist :

1. Within the Chamber of Unheard Whispers

2. King of a Thousand Suns

3. As the Darkness Descends upon Us

4. Of Dust and Bones

5. Beyond the Halls of the Fleshless

6. This Is the End of All

      Pas facile de distinguer dans toute la bouillie de metal extrême venue de Scandinavie, le bon grain du mauvais tant on voit passer d'albums. La preuve en est qu'il aura fallu attendre le quatrième album de Dødkvlt pour avoir vent de l'existence de ce one-man-band finnois formé par Lord Theynian, également membre de l'excellent Barathrum et de MMD. Une quatrième œuvre complète, expérimentale et aboutie, semblant faire la synthèse des précédents albums. Explorant toutes les possibilités du Black Metal et voire même un peu plus loin, « IV: You Sought the Truth Only to Find Death » ose et réussit à poser de multiples ambiances toutes plus malignes les unes que les autres pour une heure d'un Black Metal de haute volée. 

      Dødkvlt brasse musicalement large bien que tous ces éléments servent un but commun, cette atmosphère morbide qui suinte de l'album. S'il me semble un peu moins expérimental que le précédent, IV use tout de même de nombreux artifices afin de poser ses ambiances sur toute sa durée. Une flopée de riffs et mélodies sont mises en place sur ces six morceaux parfois mélodiques parfois plus directs, mais aussi disparates soient-elles, chaque pièces s'emboîtent dans une mécanique que Lord Theynian a peaufiné au fur et mesure des albums. A la croisée des chemins entre le rituel, l’agression et le cauchemar, l'album joue sur plusieurs tableaux et ne semble échouer nul part. 

      Dès le premier riff le chaos rampe, l'ambiance de cet album est lourde et une pointe de Death Metal n'est souvent pas loin. La première pièce pose l'ambiance de ce que va être l'album entier, par un mid-tempo oppressant et une ambiance hallucinée qui ira crescendo tout au long de l'opus. Celle-ci est mise en place par les nombreux riffs, arpèges dissonantes, break implacables, tremolos incisifs. Les structures et l'agencement même de ces sonorités sont assez surprenant, les variations de mélodies sont fréquentes et Lord Theynian n'hésite pas à perdre son auditeur en brisant une ambiance pour une autre très différente. C'est la une grande force de l'album, là où d'habitude ces changements sont des erreurs maladroites, ici ils ne sont qu'un moyen maîtrisé de plaquer une ambiance générale sans repère, laissant libre cours à l'art noir et ses possibles. Cet aspect de structuration/destructuration n'est pas sans rappeler ce que peut faire Abigor, où l'auditeur est bringuebalé par le remous musicaux imposés. Adeptes du mono-riff et de l'easy-black, passez votre chemin ! Si je viens de citer Abigor, d'autres noms me viennent en tête à l'écoute de IV, tout d'abord certains riffs très Inquisition sont immanquables, il suffit d'écouter « Within the Chamber of Unheard Whispers » pour en avoir un parfait exemple. L'aspect de rituel sardonique et dissonant, ainsi que d'autres mélodies dégagées ici, sont surtout à rapprocher d'un Dødsengel. Mais au-delà de certaines accointances, Dødkvlt crée par sa richesse musicale son propre univers qui trouve son apogée dans sa fin avec cette pièce exceptionnelle qui vient conclure l'album. « This is the End of All » est un condensé de bonnes choses, ses premières minutes très Deathspell Omegesque, sa grande messe macabre, ses presque transes liturgiques, ses dissonances malignes, son passage progressif, son interlude quasi Jazz et une fin grandiloquente (qui n'est pas sans m'évoquer une BO zimmerienne). Ce dernier morceau est une apothéose, la conclusion parfaite pour cet album, il est l'aboutissement et l'assemblage de chaque élément qui a pu être introduit au sein des précédents morceaux. Un final qui tient en haleine pendant plus de vingt minutes sans jamais ne serait-ce que faire mine de s'essouffler. 

      Si nous avons déjà abordé le riffing, les autres instruments ne sont pas en reste, distillant ça et là de nombreux éléments de second écoute faisant beaucoup pour la qualité de cet album. Impossible de passer à côté de ces soli de basses entre deux riffs ou ces mélodies de second plans. Il en va de même pour la batterie, parfaitement dosée, se posant toujours juste pour sublimer une ambiance et son rythme, tantôt puissante, tantôt feutrée à l'image des ses instants les plus jazzy. Le chant est au même niveau que le reste, déclamant, mugissant ou vociférant. Lord Theynian fait montre d'une intelligence d'écriture et d'une maîtrise de chacun des instruments, aucun n'est laissé de côté. De cette maîtrise naît l'osmose qui permet à l'album ces changements brusques d'atmosphères qui malgré la surprise semble si facile pour Dødkvlt. De là découle l'impression d'avoir affaire non pas à un album découpé en plusieurs pièces mais un monstre à plusieurs visages, chacun ayant sa propre identité mais servant un tout compact plus grand et plus noir encore que lui. 

      Quelle claque ce « IV: You Sought the Truth Only to Find Death » ! Une heure d'un Black Metal bourré de variations, d'idées, de sous-mélodies au point qu'il faille à la fois le considérer comme un ensemble et à la fois le décortiquer pour en extraire toute sa saveur. Des samples à la guitare, tout est réussit et s'agence parfaitement malgré les structures complexes et différentes que l'album mets en place. Alliant le moderne et l'old school du Black Metal et de nombreux autres styles différents tel que le post-rock ou le jazz, Dødkvlt prend le risque de perdre son auditeur dans ses méandres mais quelle récompense pour le zélote averti. Je ne trouve aucun réel défaut à IV, bien que j'admet que sa complexité puisse en rebuter quelque uns. « IV: You Sought the Truth Only to Find Death » fut un album difficile à appréhender et à chroniquer due à sa flopée d'éléments mais il aurait été insensé de passer à côté car cet album est une pure merveille de Black Metal et de musique en générale. 

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PROCESSION OF HEADLESS ANGELS - Yer Universal Tombworld

Procession of Headless Angels

Yer Universal Tombworld

Genre : Black Metal

Label : Deadbangers

Date de sortie : 11 Avril 2016

Tracklist :

1. Yer Universal Tombworld

2. Skullflowers and Skullcrowns

      Formation regroupant cinq artistes aguerris de la scène danoise (on citera notamment Denial of God et Cerekloth), Procession of Headless Angels sort son premier EP, bien différent de ce que les cinq musiciens ont pu réaliser par le passé. Fait d'un Black Metal mélancolique et nostalgique, « Yer Universal Tombworld » prend au tripes et tente d'immerger, par son ambiance, l'auditeur dans les méandres de ses souvenirs. Si chacun est touché par des choses différentes, bien difficile ici de nier la qualité du groupe danois.

      Volontairement répétitive dans le but d'être hypnotique, la musique de Procession of Headless Angels arrive toutefois à éviter les écueils de la redondance très fréquente pour ce genre d'ambiance. Les riffs sont assez communs mais les arrangements autour et la voix de Thomas Bøjden, lourde d'émotion, viennent créer cette atmosphère particulière d'introspection et de regrets sans jamais forcer l'auditeur à rentrer dedans et sans en faire des tonnes. On évite ainsi le Black larmoyant pour faire place à un spleen plus élégant. Simple mais pas simpliste, ce premier EP dégage quelque chose de sincère et de touchant dans sa musique. Comme dit précédemment, les riffs sont communs et malgré plusieurs bonnes idées, la composition des guitares sent parfois un peu le réchauffé. Pourtant on ressent tout de même une certaine patte de la part des artistes, quelques idées dans l'écriture. Par exemple, dans la façon discrète mais efficace qu'a le synthétiseur d'habiller les riffs froids des deux morceaux, ou encore la pointe d'HeavyDoom présente dans « Skullflowers and Skullcrowns ». Le tout, homogène et organique malgré son coté glacial, arrive à accrocher avec un simple riff et une ambiance parfaitement maîtrisée. Le mixage réverbéré vient donner sa profondeur et un aspect de solitude à la musique, renforçant la nostalgie et l'émotion suscitée. La batterie sait se faire discrète tout en marquant les temps forts alors qu'à l'inverse du côté du chant, Thomas Bøjden donne de la voix pour en faire l'un des points forts de cet EP. Lourde et profonde, dotée d'un placement très efficace, cette voix viendra hurler le désespoir qui semble inhérent à « Yer Universal Tombworld » avec une terrible justesse. Ces deux morceaux d'environ sept minutes chacun permettent aux musiciens de poser cette ambiance propice à la réflexion par son aspect répétitif sans finir par lasser, évitant avec maestria la redondance et l'ennui. Sans réellement révolutionner ce genre de Black Metal mélancolique, les danois mettent en place des mélodies et des breaks réussis qui viedront prendre aux tripes l'auditeur.

      Triste, mélancolique mais sans piailler ou paraître ridicule, Procession of Headless Angels produit avec ses deux morceaux un résultat émotionnel et de qualité. Pas spécialement novateur, mais dans un style où c'est surtout le ressenti qui importe, on peut dire que la formation rempli parfaitement son objectif. Bien qu'il manque une petit étincelle à cet EP pour qu'il soit vraiment excellent, il n'en reste pas moins très bon. A voir si la formule de Procession of Headless Angels ne s'essoufflera pas sur le long terme. Mais l'ambiance maîtrisée et travaillé de ce premier EP laisse présager du bon pour l'avenir du groupe. 

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SEQUANE FEST VIII - Live Report - 05/03/16

SEQUANE FEST VIII

Ragnarok + Besatt + Slaughter Messiah 

+ Excruciate 666 + Malcuidant

     Voila un festival qui m'a longtemps fait baver d'envie, en faisant à chaque fois jouer des groupes que j'adore, DNS, Horna, Blacklodge, etc pour ne citer qu'eux et les deux dernières éditions. Mais cette fois, nouvelle édition et pas d'excuse car nouveau groupe que j'apprécie particulièrement, j'ai nommé Besatt ! Que l'on m'arrête si je me trompe, mais Besatt ne fait pas partie des groupes que l'on croise souvent dans nos contrées, alors pas question de les manquer. De plus, le reste de l'affiche étant clairement bon, pas de raison d'hésiter. Slaughter Messiah m'ayant déjà fait vibrer en live, le dernier Malcuidant a rejoint mon étagère il y a peu et je ne crache pas sur les vieux briscards de Excruciate 666. Les norvégiens de Ragnarok m'ont toujours laissé plus ou moins de marbre mis à part quelques vieilles pièces, mais c'est toujours sympa de voir les grands noms sur scène et puis merde pour le prix plus que raisonnable, Ragnarok ne se refuse pas. Et je ne vous parle même du Forest Fest, à ce niveau c'est indécent. Pas d'excuses donc, pour louper le Sequane Fest, mais aussi pas d'organisation de notre côté car nous partons légèrement à la bourre pour nous taper en plus des bouchons, nous faisant malheureusement arriver au milieu du set de Malcuidant.

(Malcuidant - photo par "Karo")

     Nous arrivons donc pour les trois dernières pièces du set des bourguignons, il semblerait que j'ai raté mes préférées (je n'ai malheureusement pas pu chopper la setlist pour voir lesquelles ont été joué). Les mélodies de Malcuidant m'ont semblé rendre très bien en live, portées par un son de très bonne qualité. Il en va de même pour Ayrhomm qui reproduit sans difficulté son large panel vocal, un des points forts de la musique du groupe. Malcuidant livre un show puissant, épique à l'image de sa musique. Les musiciens ainsi que le public rendent honneur aux morceaux, ce qui me fait clairement regretter d'avoir raté la première moitié, j'me rattraperais sur leur prochain show.

     Le groupe suivant, à savoir Excruciate 666, se met en place rapidement. Les vétérans du Nord en imposent, cuir, clous, chaînes et attitudes martiales, tout est là pour pas déconner. Le groupe ouvre les hostilités avec "Rites of Torturers", issus de leur dernier album et effectivement ça ne déconne pas du tout. Les musiciens se donnent et la trempe guerrière de leur musique prend vraiment forme avec "Iron Blood Ashes" que je considère comme leur meilleur morceau. Les guitares manquent un peu de puissance pour rendre clairement honneur à leur puissance mais le show est en place, Excruciate 666 se donne et bombarde la salle. Malheureusement, tout le monde n'a pas semblé réceptif et cela malgré les invectives du frontman, Morgraven. La quasi totalité des morceaux joués venaient des deux dernières sorties, qui sont pour moi leurs meilleurs et ont bien prouvé leur efficacité sur les planches. Un soupçon de guitare en plus aurait surement permit aux derniers français de la soirée de mieux poser leur violence sur l'Atelier des Môles. 

Setlist :

 Rites of Toturers

 Iron Blood Ashes

 Thunder in the Black Skied

 Sons of Warfare

 Sign of Desaster

 Medieval War

 Furious Thrashing Rage

 Battlehammer of the Inner War

     Pour la deuxième fois en six mois, j'ai eu le plaisir de voir Slaughter Messiah, c'est à dire à peine assez pour me remettre de la branlée précédente. Après quelques petits problèmes de son et de retours, c'est sous l'initiative de la basse de Lord Sabathan que le feu roulant des belges démarre. Slaughter Messiah est définitivement un super groupe en live, leurs titres sont taillés pour et quel plaisir de scander "Black Speed Terror", on ne s'en lasse pas. Si le groupe n'a pas encore une grosse discographie et est assez récent, certains morceaux ont déjà la trempe des classiques, j'en ai déjà cité un mais l'éponyme "Slaughter Messiah" et "Cosmic Funeral" sont juste monstrueux en live. Mais les morceaux ne seraient rien sans la présence scénique des musiciens, la basse grondait, les guitares hurlaient et les pauvres fûts se faisaient tabasser par le nouveau batteur. Les gars de Slaughter Messiah confirment qu'ils ont vraiment une grosse présence sur scène (en même temps, le guitariste de deux mètres ça aide). C'est sous l'assaut du Black Thrash des belges que l'ambiance du Sequane Fest a commencé à s'enflammer. Si l'on ajoute à cela, la présentation de deux nouveaux morceaux issus d'un EP à venir qui s'annonce prometteur, Slaughter Messiah a vraiment réalisé une grosse performance que Sabathan conclura par un flamboyant hommage à Quorthon, en crachant le feu. Un seul chose  dire, "encore s'il vous plaît".

      Voici enfin le moment que j'attendais vraiment, la principale raison de ma venue, les polonais de Besatt. Si les dernières sorties sont assez moyennes, des albums comme "In Nomine Satanas", "Hellstorm" et "Hail Lucifer" sont pour moi des gros classiques. Pendant que les musiciens tout d'armures vêtus, s'installent, je jette un coup d’œil à la setlist. Pas mal de bonnes chansons, mais beaucoup trop sont absentes dans celles que j'attendais, la setlist piochant un peu partout dans leur discographie. Mais il restait surtout à voir le show que le groupe allait nous fournir. Je ne vous cache pas que j'ai été pas mal déçu. Le groupe est resté très statique, ce qui peut ne pas être gênant dans certains cas de figure comme une ambiance très ritualiste mais avec tout le respect que j'ai pour eux, c'est n'est pas vraiment le type de Black Metal que joue Besatt. Je ne sais pas si ça venait de là ou non mais les pièces manquaient cruellement de leur punch habituel et semblaient presque plates. La faute peut être aussi à un frontman à peine audible la plupart du temps, faisant un effort pour les refrains et phrases clamées. Il faudra attendre les dernières minutes et que "Baphomet" soit annoncé pour vraiment m'enflammer, l'occasion aussi pour Beldaroh de retrouver sa vraie puissance vocale. Après avoir scandé tous les "Ave Master Lucifer" de mon corps, le show de Besatt se termine, n'ayant pas le temps de jouer "Mad Minds"... ça aurait été trop beau. Les deux derniers morceaux m'ont fait leur p'tit effet mais forcé de constater que la prestation de Besatt était assez décevante, peut-être que j'en attendais trop. Petit hommage tout de même au guitariste Astaroth, qui semblait vraiment possédé par sa musique. Difficile d'être objectif ici, un concert dont j'attendais plus et il allait de même pour l'ami m'accompagnant, les albums tournant encore quelques heures plus tôt sur le chemin.

Setlist :

Seals of Hate

Vengeance

Final War

Blood of my Enemies

Ninth Spirit

There...

Hatred

Baphomet

Ave Master Lucifer

Mad Minds (non joué)

Suicidal Ritual (non joué)

      En même temps que la neige, les Norvégiens arrivent. N'ayant jamais réellement apprécié Ragnarok, c'était sans attente particulière que j'abordais leur concert. Si les morceaux ne m'ont pas particulièrement emballé comme prévu, la puissance du groupe et sa présence scénique a largement compensé. Face à un rouleau compresseur de violence, Ragnarok me conquit petit à petit alors que toute la salle lui est déjà acquise dès les premières notes. Un peu partout j'avais pourtant lu que le groupe était assez décevant sur les planches, mais les norvégiens semblaient bien décidés à faire taire ces rumeurs avec notamment un frontman en grande forme, violent, puissant et imposant. Beaucoup de titres issus de "Psychopathologie", l'album à venir, ont été joué ce soir. Le public du Sequane Fest a semblé les avoir apprécié , j'ai pour ma part préféré des classiques comme "Murder". Un show carré, pro mais sans être creux ou vide, la virulence est véritable et parfaitement transmise par l'attitude brutale à souhait du frontman. L'énergie et la puissance du groupe est porté par un son parfait, le public répond aux musiciens et Ragnarok finit d'achever la salle après une excellente prestation sous les applaudissement et les rappels. 

      Constat de mon premier Sequane Fest, on en a clairement pour son argent ! Dommage qu'il me faille faire autant de kilomètres pour une si bonne date, mais aucun regret. Avec cinq groupe reconnus et de qualité, pour un prix plus que raisonnable, le festival se permet en plus d'avoir un son presque irréprochable, une bière bon marché (ça joue mine de rien) et une organisation bien rodée. Malgré une déception personnelle, la Horde Sequane a encore réussi son coup avec son événement, de très bons shows pour de très bons groupes, que demander de plus ?  Et pourtant, la salle ne m'a pas paru comble, étonnant vu la dégaine de l'affiche. En tout cas, pour ma part je reviendrais l'année suivante et sûrement encore l'année qui suit en espérant avoir à chaque fois une affiche de cet acabit. 

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RENORAX - Flash Metal

RENORAX

Flash Metal

Genre : Flash Metal

Label : Indépendant

Date de sortie : 13 Février 2016

Tracklist : 

1. Without Carbon

2. Flash Metal

3. Maquisard

4. Smoke Fast... Die Slow

5. Alesia (Xirotegnicrev)

     Renorax, de sa fougue, a brisé notre ligne éditoriale. En effet je m'éloigne de ma zone extrême de confort pour lorgner vers ce que je n'ai pas l'habitude d'écouter. Loin des démos et autres EPs de formations occultes, aujourd'hui place à la fraîcheur et la bonne humeur avec le Flash Metal de Renorax, premier EP du quatuor de Villepreux. Mais qu'est ce que le Flash Metal, style autoproclamé de la formation, me diriez-vous ? Hé bien ma bonne dame, il se trouve que c'est un petit cocktail d'un bon Heavy à l'ancienne, de quelques goûtes de Thrash et d'une lichette de Speed, le tout rehaussé par une petite pointe de kitsch réverbéré. Ça se boit comme du petit lait. Clairement, je sors de ce que je chronique d'habitude mais « Flash Metal » m'a tapé dans l’œil au bon moment et cet EP possède vraiment tous les atouts pour plaire.

     J'avais déjà, par le biais de connaissances, eu vent de la toute première démo de Renorax qui annonçait un p'tit truc sympa mais bien loin d'un EP de cet acabit. Sur une vingtaine de minutes, ça sent bon les années 80, la sueur rance, la bière éventée et les copains mais surtout le plaisir (pas de trucs cochons hein). Parce que si rien n'est bien neuf dans ce « Flash Metal », c'est la fougue du truc et le plaisir qui s'en dégage qui rendent les morceaux intemporels. La musique est composée des éléments assez classiques de la vielle scène Heavy plutôt d'obédience française, j'y retrouve du ADX et autre Blasphème. Mais pas que, car Renorax brasse avec ses très nombreux riffs généreux, tout un fouillis d'influences issues de ces 30 dernières années. Étonnamment, la formation arrive à les enchaîner avec une énergie et une facilité déconcertante. Des riffs Heavy sur un tempo Thrash et une basse Speed, avec plus ou moins de variations, et par dessus un chant aux refrains fédérateurs. Un très bon point pour « Maquisard », chanté en français, qui vous rentrera dans le crâne dès la première écoute. Tout l'EP d'ailleurs a cette espèce d'immédiateté, les titres accrochent, plaisent d'entrée et ne s'essoufflent pas, du fait de leur variété. C'est en partie ce qui me fait penser que Renorax doit être un vrai régal en live. Mais revenons à la musique, grâce de ces tempi rapides, les mélodies s'enchaînent à toute vitesse, c'est d'ailleurs assez rare de voir un Heavy à ce rythme ce qui donne lieu à des soli à toute blinde. Sans être un monstre de technicité, « Flash Metal » pose son lot de soli de qualité et chaque musicien a le droit à son petit instant de gloire. La batterie claque vite sur un rythme à péter tes cervicales et si son jeu de cymbales ainsi que quelques phases de pédales sont sympa, elle manque peut-être un peu de diversité. Et encore une fois sur « Maquisard », qui est définitivement mon coup de cœur de l'EP, on a une basse particulièrement mise à l'honneur que j'aurais aimé retrouver autant utilisée tout au long de cette vingtaine de minutes, bien qu'elle assure plusieurs passages bien senti. Je me suis déjà un peu attardé sur le chant, sur son côté très accrocheur, mais ça serait oublier le large panel dont Sam "Renzer" fait preuve, malgré quelque placements atypiques. Que ça soit en anglais ou en français, preuve de bon goût, le vocaliste nous fait part d'une très bonne prestation qui vient compléter le portrait de Renorax. 

     Définitivement cet EP m'a conquis bien qu'il ne soit pas exempt de défaut, mais il a simplement réussi à me faire vibrer et c'est bien ça le plus important. Tout dans « Flash Metal » sent bon le sincère, l'authentique, la bonne volonté et l'énergie positive (merde je m'éloigne quand même bien de mon TrveBM) et ce sont ces qualités transposées au travers de la musique qui font oublier les quelques défauts que l'on pourrait trouver à Renorax. Tout les morceaux semblent familier et indépendants, « Maquisard » pour le Heavy, « Some Fast ... Die Slow » typé Thrash, et pourtant on retrouve dans chacun la patte du groupe. C'est avec la dernière pièce « Alesia (Xirotegnicrev) » que la formation semble synthétiser tout ce qu'elle aime et sait faire pour proposer son morceau le plus complet et abouti. Donc pour conclure, oui, « Flash Metal » est très bon et a tout pour plaire, il ne me reste plus qu'à attendre la suite et surtout un live pas trop loin de chez moi pour mal chanter ces refrains.

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MORTUARY - Nothingless than Nothingness

MORTUARY

- Nothingless than Nothingness

Genre : Old-school Death Metal

Label : Gorgeous Production

Date : 18 Janvier 2016

Tracklist :

1. Only Dead Witness

2. Empty

3. Tube

4. Above

5. Pleasuffering

6. U-Man slept, K-os Crawled

7. Yesterday

8. K

9. Morbid Existence

10. Kingdom

C’est en grande pompes que Mortuary ouvre son nouvel album bien nommé « Nothingless than Nothingness », titre aussi éloquent qu’évocateur pour désigner un opus censé « revenir aux soucres », aux dires du groupe, sources qu’il a d’ailleurs connue, étant donné son âge déjà plus que respectable, opus censé surtout reconquérir son public à l’aide d’un death metal old-school tapageur, tout en fouillis et en riffs pesants, qui ne piétine pas pour autant sur les sentiers battus et rebattus. En effet, et je le développerai plus amplement, si les musiciens de Mortuary sont experimentés, ils ne sont pas paresseux, et explorent, voire redécouvrent ce genre parofois si restreint et puriste de l’old-school, particulièrement dans le cas du death metal, se plongeant dans les obsucres abysses tonales de guitares sous-accordées, et de la musique parée d’une dissonance noirâtre, les ténèbres des compositions entremêlées dans un fouillis inextricable de noirceur et de vide intersidéral.

Requérant une fois des parties boostées à la testostérone ultra-authentique de ce death metal old-school, s’apparentant tantôt à des séries d’accords de guitare terriblements dissonants, maléfiques et gutturaux, à la Morbid Angel (la graphie du label du groupe y ressemble d’ailleurs à s’y méprendre), tantôt à la sauvagerie inexpugnable d’autres formations plus orientée dans la brutalité et le gore, comme Déicide. Tout cela ne suffirait cependant pas à resteindre dans une case exigue des musiciens très capables dans d’autres genres, ces derniers le prouvent en incluant à leurs compositions de nombreux corps étrangers, qui s’hybrident au tout toutefois à la perfection : des périodes de marteau-piqueur côté percussions, l’instrumentiste martelant ses fûts prestement à la double pédale, oblitérant chaque minuscule fraction de silence au profit d’une percussion incisante, typiquement à la manière d’un batteur black; en passant par les reprises de cadence à une allure clairement plus empressée et thrashy, lorsque les mélodies haussent d’un ton ou deux, passant de l’initial registre monolithique et épais à un groove garage comme on l’aime, puant la sueur, la bière tiède et le mosheur dans ses fringues démolies. 

Comme si le groupe n’avait pas déjà enfoncé assez de portes comme ça, se multiplient les solos non pas possédés (et assez incohérent, voire bordéliques, enin du moins à mon avis lorsque l’on se penche sur nombre d’oeuvres de guitaristes célèbre dans le death metal), pour adopter une forme moins époustouflante, pour perdre ainsi le côté tape-à-l’oeil de nombreuses compositions pour gagner en éclectisme dans ses harmonies, mais rester très proche du registre et de la vitesse des riffs de guitares précédents. Ainsi, si ces solos ne se différencient pas volontairement du reste pour en mettre pleins les yeux des néophytes naïfs, encore en attente d’une idole puérile à vénérer - stratégie que nombre de guitaristes adoptent - ils restent très fortement achoppés au reste, renforçant encore en cohérence des compos déjà béton à ce niveau-là, tout ceci favorisant une immersion complète et intense. Les (ou le) musicien(s) se lançant dans des parties de tapping démoniaques et démentes pour soutenir les titres les plus sombres et dissonants (présents dans une cartaine majorité de l’oeuvre) montant au gré de son périple tritonal dans l’escalade de la rancoeur et de la véhémence ultra-violente; en passant tout aussi humblement par des solos plus complexes harmoniquement parlant, tissant d’infâmes mélodies mauvais et insidieuses très black, dans le titre « Above » par exemple; tout en sachant aussi quand et comment caser un magnifique solo rock entraînant qui fait taper du pied et vider les chopes de whishy tiède, dans le morceau « K » par exemple. L’album se compose en effet selon une construction censée et judicieuse qui vous fera oublier toute considération pleinement matérielle de cette oeuvre, chaque morceau étant (on peut le suggérer sans crainte de s’en douter) traité à part, minutieusement échafaudé et composé, et fera de l’album entier une discussion fusionnelle d’âme à âme, et non d’auditeur critique à musicien en performance qui s’empresse d’en mettre le plus dans un délai de temps le plus court possible.

C’est en fin de compte qu'après un hommage au death metal, cause que les musiciens Mortuary sert très savamment, un hommage à eux-mêmes. En effet, ayant grandi dans l’ombre de groupes de death/thrash metal (on l’a vu, le groupe sait se diversifier) français comme Loudblast, Agressor et j’en oublie sans doute des légions, Mortuary s’esquive au choix fataditique qui se pose souvent à ce genre de formations : passer à un format plus superficiel, plus « mainstream » pour agrandir son public maintenant que le groupe en a les épaules, ou sombrer dans l’ultra-authentisme, mauvais choix selon moi aussi, le groupe s’enterrant sous une bonne couche d’intolérance puriste portant préjudice à leur propre potentiel artistique. Il évite ainsi ce choix en conciliant les deux réponses en une seule, et constitue un sacré exemple pour toutes les formations déjà sur la route depuis quelques années, et dont la grande majorité multiplie les tentatives désespérées pour se raccrocher à sa part de succès et de fans.

- Pestifer

Facebook (Mortuary)

Label (Gorgeous Production)

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AN ARGENCY - Through Existence

AN ARGENCY

Through Existence

Symphonic deathcore

Date de sortie: 29 janvier 2016

Label: Indépendant

Tracklist:

1. Above The Ashes

2. Torturer

3. An Empty Shell

4. False Recognitions

5. Condemned

6. Sheltered

7. A Place To Rest

8. My Solace

9 The Final Conclusion

A chaque règle une exception. Bon peut-être pas toujours mais on fera comme si pour cette fois et puis, étant plus ou moins une sorte de dieu ici, du moins tant que c’est moi qui écrit, je dis ce que je veux. La règle, dans ce cas précis, c’est que le deathcore n’a jamais été ma tasse de thé (le thé non plus d’ailleurs mais je commence à m’y mettre, comme quoi…). Les lecteurs qui nous suivent depuis quelques temps le savent, si je trouve que le style se prête plutôt bien au live, l’affaire est tout autre sur album. Trop répétitif, peu de groupes ayant une démarche originale, un gros son qui sert plus souvent de cache-misère qu’autre chose, du break-down à la pelle… Mais cette fois, j’ai vraiment apprécié ce que j’ai entendu. A se demander si une autre règle n’impliquerait pas que ce qui vient de Biélorussie est bon par essence, peu importe le style. Parce que oui, An Argency déboule de Minsk comme pas mal de groupes déjà chroniqués ici (Infestum, Challenger Deep ou Dialectic Soul pour en citer quelques uns). Alors pour cette fois, un petit écart à notre ligne habituelle ne fera pas de mal.

Through Existence est le premier album du groupe et ce qu’on peut dire de prime abord, c’est que le quintet s’est remué le train pour en venir à bout. Formé en septembre 2015, An Argency sort son 1er single, "An Empty Shell" après quelques semaines à peine. On sent déjà le groupe qui en veut et d’ailleurs il ne s’arrête pas là et continue sur sa lancée et, début 2016, l’album complet est déjà dans la boite. L’album bouclé, c’est au tour d’un clip d’être diffusé début février. Si ça, c’est pas du dévouement… Tout est fait semble-t-il de manière indépendante, bossé dans le détail, accompagné d’une pochette assez chiadée et avec ça, les membres semblent particulièrement jeunes à en juger par les photos promos. Dans le genre 1er album pondu en à peine quelques mois, j’ai beau cherché, je ne vois franchement pas qui peut se targuer d’en avoir fait autant avec un résultat aussi abouti. Autant de bonnes raisons de mettre un coup de projo sur An Argency donc, même avec notre faible audience.

Soyons honnête, personne ne tombera de son siège d’étonnement à l’écoute de Through Existence. An Argency ne réinvente pas le deathcore, il évite juste les écueils et erreurs de débutant inhérents au style et c’est déjà beaucoup. Cette demi-heure envoie du lourd à grands coups de rythmes syncopés et de gros riffs qui butent dans le grave, rien de bien nouveau là-dedans. Ce qui m’a séduit au final chez cette jeune formation, c’est plutôt la construction des morceaux, bien mieux pensée que chez la plupart de leurs collègues. Point de surenchère inutile ici comme je le déplore trop souvent bien au contraire, les compositions coulent de source, les breaks et autres artifices propres au deathcore sont plutôt bien amenés et si le style ne se prête pas aux prouesses techniques, il n’empêche que le tout se révèle diablement efficace. Sans aucun doute car An Argency dispose d’un vocaliste convaincant, distille quelques idées extérieures, un riff melodeath ici, un autre plus thrash là, et surtout bâti ses morceaux autour de samples qui ne quittent jamais le spectre sonore et habillent tout l’album, lui permettant de s’aérer, de mieux rebondir, de prendre de nouvelles directions plus dramatiques, épiques, planantes, brutales… au choix! Dès qu’un groupe mise sur l’aspect symphonique, 2 questions me viennent immédiatement. Cela sert-il de cache-misère comme j’en parlais plus haut et sinon, l’utilisation que le groupe en fait est-elle pertinente? Je soulignerais ici que le groupe n’en abuse pas même s’il ne s’en sépare jamais complètement. Le dosage est plutôt bien équilibré et le symphonique ne prend le dessus qu’à quelques moments clés intelligemment choisis se contentant sinon de rester en background afin de mieux développer l’atmosphère générale.

Un groupe aussi jeune et qui bosse aussi vite avec un résultat aussi abouti sera forcément attendu au tournant qui n’en doutons pas, arrivera bien vite. Au delà de tout ça, nous assistons en tout cas à ce qui sonne comme un véritable effort de groupe sur une bonne demi-heure bien dynamique. Etant donné que le deathcore me cause plus dans sa version live, je me demande en tout cas de quoi ce groupe est capable sur scène. Affaire à suivre.



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DEATH FETISHIST - Whorifice

DEATH FETICHIST

Whorifice

Genre : Black/Doom Metal

Label : Debemur Morti Productions

Date de sortie : 1er Février 2016

  La folie peut prendre de nombreuses formes et elle vient montrer, avec « Whorifice », une de ces facettes les plus rampantes. Boueux, souillé, chaotique sont des qualificatifs que l'ont pourrait plaquer sur le premier EP de Death Fetishist, énième projet de Matron Thorne (Ævangelist, Benighted In Sodom, Andacht entre autre) et G. Nefarious (Panzergod et Blut der Nacht entre autre également). Quand on connaît ce qu'à pu nous pondre le premier monsieur, on ne peut qu'espérer que de la qualité, Matron Thorne semble ne pas vouloir se répéter dans ses projets, c'est donc une nouvelle facette de la musique noire qui est abordée. Une nouvelle fois, une musique chaotique et hallucinée, à l'instar de ce qu'on a pu entendre dans Ævangelist, mais cette fois moins agressive et bien plus lourde.

Fait de simplement deux pièces, ce premier EP a tout de l'hallucination lovecraftienne tant il est monolithique. A la jonction entre Doom et Black Metal avec quelques relents de Death, Death Fetishist ronfle et tourbillonne à grand renfort de tempi lents à riffs répétitifs. Sabaxius me vient en tête, quelque part on retrouve ici le même genre de dynamique sur certains passages (moins exagérément hein, Sabaxius c'est parfois 10 minutes pour un riff), c'est à dire une mélodie lead lourde portée par la guitare sur laquelle viennent se greffer de petites variations. Répétitif peut-être un peu, mais hypnotique et surtout pas lassant. « Whorifice » est cohérent tout au long des vingt deux minutes qui le composent, entre dissonances et riffs bien doomie, Death Fetishist pose son jeu avec cet EP. Si au premier abord, certains riffs semblent déjà entendus, c'est sans compter les variations de rythmes, les arpèges malsains de second plans et les changements sorties de nul part qui viennent prendre au dépourvu et créer la vraie ambiance de l'album. Dans le tumulte grave, il y a ces notes dissonantes qui persiflent le chaos et le mal à l'oreille de l'auditeur déjà subjugué. Le groupe se décrit comme psychédélique mais je dirais plus « halluciné », car si psychédélique Death Fetichist l'est bien, cette dimension horrifique intrinsèque à sa musique rend le tout bien plus oppressant et d'apparence sans contrôle. C'est pourquoi je lui ai attribué plus haut cet adjectif devenu beaucoup trop commun de « lovecraftien », dans l'indicible, le fou, l’imprévisible qui je pense sont des termes qui peuvent définir la musique que le duo nous propose avec son premier EP. Imprévisible est un adjectif qui peut également coller au jeu de la batterie, elle m'a parfois paru en décalage sur certains passages, un break à la guitare et la batterie qui s'emballe, mais au final cela ne fait que renforcer cette impression chaotique. Son jeu diversifié et fou se laisse apprécier au cours des minutes et des écoutes suivantes. C'est de petits détails comme ça que se forgent les bonnes sorties. Peu de chant sur ces deux pièces, il n'y en a d'ailleurs que sur la première, mais quelle prestation ! Véritables mugissements tempêtant par dessus l'orage, supporté par quelques effets leurs donnant une profondeur du plus bel effet. Pour « Lust/Servitude », le second morceaux, le chant à été remplacé sur les premières minutes par un sample féminin murmurant des plus intriguant. 

Quel maîtrise de l'ambiance pour ce premier EP, aucun faux pas, aucun accroc malgré une musique à l'aspect bigarré. « Whorifice » est d'un noir mat et compact, semblant presque vivant, animé par une force malsaine. Malgré les nombreuses écoutes que je lui ai fait subir, l'EP continue de me happer dans ses eaux troubles, et n'est jamais lassant malgré ses longs riffs. Car c'est cette répétition qui apporte cette transe morbide et hypnotique, là est l'un des aspect du psychédélisme de ce « Whorifice ». Vingt deux minutes d'oppression, de malsain, de cacophonie mortifère porté par une prod' étouffante, que du bonheur. 

Rares sont mes chroniques où aucun mot négatif n'a été écrit, mais il faut avouer que Death Fetishist a placé la barre bien haut dès le début. A voir maintenant si le groupe tient le coup sur un long format, qui si j'y bien compris est prévu pour bientôt. Mais quoi qu'il sen soit, « Whorifice » est clairement une réussite, prouvant encore pour ceux qui en douterait que Matron Thorne est passé maître dans l'art de faire sortir de son esprit ces monstres de bizarrerie et de noirceur que sont Ævangelist et Death Fetishist. Clairement la grosse claque US de ce début d'année et je ne semble pas être le seul à le penser puisque le duo vient de signer chez Debemur Morti Productions à l'heure où j'écris ces lignes. 

- Sarcastique

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